Koncert symfoniczny "MIA ITALIA" podczas II Festiwalu Filmu i Muzyki

Mia Italia to nowy pomysł muzyczny Jarka Wista. Artystę zauroczonego tym razem muzyką włoską – pełną temperamentu, emocjonalności i widowiskowości –  kielczanie poznali już w ubiegłym roku w programie "Swinging with Sinatra". Podczas koncertu przypomnimy sobie doskonale znane włoskie przeboje z końca lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, m.in. Volare, Tu vuo’ fa’ ll’americano, Quando, quando, Piove (Ciao, ciao bambina).

PENNE GRANDE*: od 16.00 – danie dnia Tortiglioni al bacio                               

  17.00, prelekcja: Alberto AMATI  Pizza i reguły jej przygotowania

JAREK WIST

Jeden z najlepszych wokalistów swingowych – wprowadził na scenę zapomniany już retro-pop, przypominając to, co w muzyce najważniejsze i najpiękniejsze. Jest zarówno wokalistą, jak i współtwórcą jednego z ciekawszych projektów muzycznych ostatniego czasu – Swinging with Sinatra. Karierę zaczynał od Szansy na sukces, co otworzyło przed nim nowe możliwości – m.in. współpracę z wieloma znanymi wokalistami i muzykami.

Od dawna koncertuje ze znakomitą orkiestrą Zygmunta Kukli – Kukla Band. Wydał dwa solowe albumy studyjne – pierwszy z 2014 zatytułowany "Jest zapisane" to podsumowanie doświadczeń wokalnych – muzykowania w towarzystwie dużych orkiestr, big bandów, solistów. Drugi z 2015 – "Na swojej skórze", stanowi zapis wrażeń i emocji – tym razem, co sugeruje tytuł, nieco bardziej intymnych. To znacznie bardziej osobisty krążek – Jarek jest autorem większości tekstów i kompozycji.

Koncertuje w całym kraju, zarówno z projektem jazzowym w różnych odsłonach, jak i z własnym nowym repertuarem. Na swoim koncie ma dwie duże zagraniczne trasy koncertowe, w tym występ m.in. w Paryżu oraz dwie trasy transamerykańskie – w 2016 seria koncertów w Brazylii: Brasilii, Rio de Janeiro i Kurytybie, w 2017 w Waszyngtonie, USA oraz ponownie w Brazylii, także występy w Rzymie. Zdobywca m.in. Fryderyka 2007 za piosenkę "Między słowami", finalista na sopockiej scenie Top Trendy Festiwal, gdzie wystąpił z kolejnym singlem "Zawsze wracaj" nominowanym przez Gazetę Pomorską do tytułu Osobowości Roku 2016. Bierze także udział w nowoczesnych projektach Filharmonia Futura - Rock Poezji, Symphonica Rock of Poland, występując u boku takich artystów, jak: Małgorzata Ostrowska, Artur Gadowski czy Damian Ukeje.

BARTEK STASZKIEWICZ - klawiszowiec, pianista, producent muzyczny. Współzałożyciel i członek zespołu Sofa, razem z nim laureat Fryderyka 2007 (debiut roku), nominowany do tej nagrody jeszcze dwukrotnie, także dwukrotnie do Superjedynek; finalista TopTrendy, konkursu Premier KFPP w Opolu, dwukrotnie VenaFest.

MACIEJ MATYSIAK – basista i kontrabasista. Zdobywca Klucza do Kariery (z Joanną Dudą i Michałem Bryndalem jako zespół AuAuA), Grand Prix na Konkursie Zespołów Jazzowych w Gdyni (z zespołem Paul Band), zdobywcą pierwszego miejsca w konkursie Nadzieje Warszawy (z Łukaszem Ojdaną i Karolem Domańskim) oraz laureatem najważniejszych polskich festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. Współtworzy zespół Dziewczyny, stale współpracuje z Teatrem Muzycznym Roma i Teatrem Ateneum oraz wieloma artystami sceny popowej, jazzowej i rockowej.

KACPER STOLARCZYK - gitarzysta sesyjny, który na co dzień współpracuje z takimi artystami jak: Krzysztof Napiórkowski, Kasia Kurzawska, zespół Dziewczyny, "Mrozu Soundsystem" i wieloma innymi artystami, udzielając się koncertowo, jak i studyjnie.

TOMASZ “HARRY” WALDOWSKI to nie tylko perkusista bardzo popularnego zespołu LemON, ale także multiinstrumentalista, kompozytor i producent mający w swoim muzycznym CV współpracę z takimi artystami, jak: Grażyna Auguścik, Chłopcy kontra Basia, Klezmafour i wielu innych.

 JACEK ROGALA  dyrektor Filharmonii Świętokrzyskiej, dyrygent

ALBERTO AMATI Włoski piosenkarz związany ze sceną muzyczną od dziecka. Podczas festiwalu opowie o swoim zamiłowaniu do pizzy, jest bowiem znawcą i pasjonatem najsławniejszego włoskiego dania. Sam wielokrotnie tego dowodził, przygotowując wszystko własnoręcznie: od składników, poprzez sposoby przygotowania ciasta oraz komponowania smaków. Dla słuchaczy odkryje tajemnice swojego przepisu podczas prelekcji.

DWA TEMPERAMENTY Wystawa prac malarskich IWONY OSTROWSKIEJ i BOGUSŁAWA LUSTYKA. Tytuł wystawy jest nawiązaniem do Czterech temperamentów Paula Hindemitha (muzyka do baletu o tym samym tytule). Ostrowska – Lustyk, dwa temperamenty i dwa widzenia i przeżywania świata. Świat ptaków Iwony Ostrowskiej jest symboliczny i dramatyczny zarazem. Ptaki są  zwiastunami nieuchronności losu...  Ascetyczne w formie i kolorystyce wydają się obce i złowrogie, wyalienowane z naszego codziennego bytu. Kryją w sobie jakieś tajemnicze piękno. Przeciwieństwem Ostrowskiej jest sztuka Bogusława Lustyka – bogata w nastroje, często ulotne. Dominujące jest wrażenie ruchu. Kompozycje prezentowane na wystawie artysta poświęcił muzyce Chopina i innych kompozytorów. Lustyk komponuje obrazy jak partytury, pełne wibracji i dźwięków, które zdają się prowokować do interpretacji instrumentalnej. 

IWONA OSTROWSKA Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni profesora M. Wiśniewskiego. Prace przedstawia na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Uczestniczy  w festiwalach sztuki – Włochy, Turcja, Bruksela, Tunezja, Niemcy, Grecja. Jest uczestnikiem plenerów międzynarodowych i sympozjów twórczych. Należy do Grupy Twórczej PositiveART, Młodzi Sztuką, członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Tworzy autorskie projekty artystyczne, a także działa jako organizator/kurator wystaw/projektów ogólnopolskich.

BOGUSŁAW LUSTYK Urodzony w 1940 r. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem na wydziale malarstwa i grafiki w 1965 r. Uprawia malarstwo, rzeźbę i grafikę użytkową. Miał ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in w: Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii. Uzyskał 25 nagród za twórczość w dziedzinie plakatu i malarstwa, w tym 8 w konkursach organizowanych przez Polski Komitet Olimpijski. Twórczość Bogusława Lustyka była eksponowana na olimpiadach w Barcelonie, Atlancie i Londynie. W 2012 realizował w Londynie unikatowy projekt Malowana kronika olimpiady pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2002 współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, co zaowocowało dwoma dużymi wystawami.

Z okazji jubileuszu 150. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina przygotował cykl obrazów p.t. „Malowanie muzyki”, który był eksponowany w Galerii Kordegarda i na Międzynarodowym Festiwalu w Międzyzdrojach (w trakcie tych ekspozycji obrazów były interpretowane muzycznie przez Waldemara Malickiego), a także na wystawach w Chicago i Saratoga Springs (w trakcie tych wystaw obrazy były inspiracją do muzycznych improwizacji dla amerykańskich muzyków jazzowych). W ramach współpracy z Teatrem Wielkim zaprojektował oprawę promocyjną 8. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Tadeusza Moniuszki. W 2014 i 2015 dla uczczenia Powstania Warszawskiego wykonał 150 grafik o tematyce powstańczej które wykorzystał do zrealizowania na Krakowskim Przedmieściu instalacji w formie barykad Dziś idę walczyć, Mamo i Powstańcze szańce. Instalacje te spotkały się z ogromnym oddźwiękiem społecznym. Za realizację tego projektu artysta został nominowany do nagrody Norwida. Wydarzenia te upamiętnia album wydany w kilkunastu autorskich egzemplarzach. Przez prawie 20 lat, od 1994, artysta przebywa w Stanach Zjednoczonych, nie tracąc jednak kontaktu z Polską. W Stanach Zjednoczonych odniósł wiele sukcesów, m.in. za zaprojektowanie oprawy plastycznej Kentucky Derby, jako drugi w 125 letniej historii tego wyścigu, został uhonorowany tytułem Oficjalnego Artysty Kentucky Derby. Współpracuje z Narodowym Muzeum Tańca w Saratoga Springs. W 2015 Bogusław Lustyk obchodził 50-lecie pracy twórczej. Przeglądem dorobku artysty była retrospektywna wystawa w Domu Artysty Plastyka w Warszawie (8-28 września 2015).

Bilety na filmy w cenie: 15 zł normalny i 10 zł ulgowy, na koncerty w cenie: 35 zł normalny i 30 zł ulgowy

oraz karnety: karnet FILM w cenie 50 zł, karnet MUZYKA w cenie 80 zł oraz karnet FESTIWALOWY (wstęp na 3 koncerty i 5 projekcji filmowych) w cenie 100 zł – do nabycia w kasie Filharmonii w godz. od 9.00 do 17.00 lub na godzinę przed koncertem.

Szczegóły na stronie – www.filharmonia.pl